A arte barroca originou-se na Itália
(séc. XVII) mas não tardou a irradiar-se por outros países da Europa e a chegar
também ao continente americano, trazida pelos colonizadores portugueses e
espanhóis. As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento
e a razão ou entre a arte e a ciência, que os artistas renascentistas procuram
realizar de forma muito consciente; na arte barroca predominam as emoções e não
o racionalismo da arte renascentista.
É uma época de conflitos espirituais e religiosos. O
homem se coloca em constante dualismo: Paganismo X Cristianismo e Espírito X
Matéria.
Suas características gerais são:
* emocional sobre o racional;
* busca de efeitos decorativos e visuais, através de
curvas, contracurvas, colunas retorcidas;
* entrelaçamento entre a arquitetura e escultura;
* violentos contrastes de luz e sombra;
* pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos às
vezes a impressão de ver o céu, tal a aparência de profundidade conseguida.
Características da pintura barroca:
* Composição em diagonal
* Acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos
sentimentos)
* Realista, abrangendo todas as camadas sociais
Dentre os pintores barrocos italianos:
Caravaggio - o que melhor caracteriza a sua pintura é o modo
revolucionário como ele usa a luz. Ela não aparece como reflexo da luz solar,
mas é criada intencionalmente pelo artista, para dirigir a atenção do
observador.
Andrea Pozzo - realizou grandes composições de perspectiva nas
pinturas dos tetos das igrejas barrocas, causando a ilusão de que as paredes e
colunas da igreja continuam no teto, e de que este se abre para o céu, de onde
santos e anjos convidam os homens para a santidade.
A Itália foi o
centro irradiador do estilo barroco. Dentre os pintores mais representativos,
de outros países da Europa, temos:
Velázquez - além de retratar as pessoas da corte espanhola do
século XVII procurou registrar em seus quadros também os tipos populares do seu
país, documentando o dia-a-dia do povo espanhol num dado momento da história.
Rubens (espanhol) - além de um colorista vibrante, se notabilizou
por criar cenas que sugerem, a partir das linhas contorcidas dos corpos e das
pregas das roupas, um intenso movimento. Em seus quadros, é geralmente, no
vestuário que se localizam as cores quentes - o vermelho, o verde e o amarelo -
que contrabalançam a luminosidade da pele clara das figuras humanas.
Rembrandt (holandês) - o que dirige nossa atenção nos quadros
deste pintor não é propriamente o contraste entre luz e sombra, mas a gradação
da claridade, os meios-tons, as penumbras que envolvem áreas de luminosidade
mais intensa.
Na escultura predominam as
linhas curvas, os drapeados das vestes e o uso do dourado. Os gestos e os
rostos das personagens revelam emoções violentas e atingem uma dramaticidade
desconhecida no Renascimento.
Bernini - arquiteto, urbanista, decorador e escultor, algumas de
suas obras serviram de elementos decorativos das igrejas, como, por exemplo, o
baldaquino e a cadeira de São Pedro, ambos na Basílica de São Pedro, no
Vaticano.
Obra destacada: A Praça de São Pedro, Vaticano e o
Êxtase de Santa Teresa.
Barroco: termo de origem espanhola ‘Barrueco’, aplicado
para designar pérolas de forma irregular.
