A ARTE DA SUPERAÇÃO

Bom dia amigos.

Só há poucos dias tive o imenso prazer de conhecer e conversar, com este incrível artista - MARCOS ABRANCHES. Encantou-me seu pensamento, encantou-me sua expressividade, encantou-me sua presença cênica. Marcos Abranches mexeu muito com meu sentimento e me levou de volta a um saudoso tempo em que tive o privilégio de trabalhar com pessoas como ele; pessoas vítimas do preconceito e julgamento, pessoas com uma riqueza interior profunda, mas desacreditadas pela sociedade. Nem todos tiveram a força, coragem, determinação e apoio familiar que o Marcos teve, para que pudesse levá-los à superação de suas limitações e dificuldades. Marcos é um vencedor em todos os sentidos e a prova visível da importância da arte no desenvolvimento e crescimento do ser humano.

Destaquei algumas frases do Marcos:

- Eu tento colorir o psicológico de cada um.

- Fica uma pergunta: qual a nossa cor?

- Qual é a nossa forma de pensar?

"Sou livre para o silêncio das formas, das cores na riqueza de pintar uma obra. As cores são vida. Podemos ser mais  coloridos na forma de pensar. O mundo ainda está muito escuro pelo lado negativo do pensamento de cada um, todos nós podemos colorir a maneira de pensar e ser mais felizes, pois somos a própria arte."

O fantástico Marcos Abranches, através de seu texto inscrição, se apresenta :

Prezado Senhores (as ), .Tenho grande interesse em divulgar meu trabalho ele vem ao encontro da minha vontade de aprofundar os meus conhecimentos e experiências como dançarino. Tenho forte identificação com os projetos de vidança, com os projetos de espertaculos de dança inclusiva, com o projeto  FORMA DE VE , D...EQUILIBRIO, CORPO SOBRE TELA e oficinas no árduo trabalho de mostrar ao mundo, que a deficiência não é um obstáculo para a criação e forma de expressão, ao contrário, a deficiência para nós é uma oportunidade de codificação da comunicação e expressão maior da igualdade. Acredito que, quando Deus colocou a dança para mim,  para todos os dançarinos deficientes, esqueceu de perguntar, antes mesmo de nos identificarmos com ela, se a queríamos ou não e sem mais, a adotamos. Vim para buscar e fazer dos movimentos a mais pura expressão do sentimento. Talvez pela minha deficiência, as dualidades e as situações opostas sempre fizeram parte da minha vida. E é através da dança que procuro explorar e mostrar essas situações de normalidade e anormalidade, equilíbrio e desequilíbrio, real e irreal, trabalhando a criação e as notações de passos, gestos, movimentos e figurações corporais, em um conjunto de movimentos expressivos capazes de representar ações objetivas, ritual e simbolizar idéias e emoções.
Marcos Abranches

"EU POSSO TER UMA DEFICIÊNCIA FÍSICA, MAS VOCÊ NÃO SABE O QUE TEM AQUI NO MEU CORAÇÃO". MARCOS ABRANCHES

 Veja mais:

http://marcosabranches-vidanca.blogspot.com.br/

http://noticias.r7.com/videos/bailarino-com-paralisia-cerebral-da-licao-de-vida/idmedia/52651d130cf2f5b38292c3c2.html

http://www.spiegel.de/kultur/gesellschaft/augenblick-tanz-von-marcos-abranches-nach-francis-bacon-a-928689.html

http://news.yahoo.com/photos/brazilian-dancer-marcos-abranches-cerebral-palsy-warms-performing-photo-060008776.html

http://news.yahoo.com/photos/brazilian-dancer-marcos-abranches-cerebral-palsy-drinks-water-photo-062735134.html

http://in.reuters.com/news/pictures/slideshow?articleId=INRTX14G02#a=14

http://noticias.uol.com.br/album/olho-magico/2013/10/18/olho-magico.htm

http://g1.globo.com/pop-arte/fotos/2013/10/coreografo-com-paralisia-cerebral-se-apresenta-em-teatro-de-sp.html#F980416

A ARTE E O APRENDIZ

Este texto do Artur diz TUDO o que eu gostaria de falar hoje. Acho - o perfeito. Aproveitem...

A ARTE E O APRENDIZ

Artur

Membro do Conselho e da Coordenação de Figueira

Na medida em que a alma se exprime por nosso intermédio a vida externa se torna de fato criativa. Mas antes disso vivemos fases preparatórias em que lampejos eventuais de genuína criatividade ocorrem por obra da Graça.

Nessas fases em que as forças psicológicas vão se organizando, amadurecendo e se alinhando com a alma, as chamadas atividades artísticas são especialmente indicadas. Propiciam o aquietamento e a elevação de pensamentos e emoções. Com delicadeza, exigem disciplina externa e favorecem a educação básica da personalidade. Aparelham os corpos para que sementes evolutivas germinem, cresçam e dêem frutos. Enobrecem e sutilizam a sensibilidade. Realizadas com atitude correta, tais atividades são ofertas que fazemos ao mundo interno para um dia servir como canais de suas energias.

A manifestação da arte, porém, é algo muito mais amplo e não controlado pelo querer externo. Acontece de modo misterioso quando o pequeno eu cede lugar ao Ser. A obra nasce então espontânea, não concebida por labor humano. O artista é fecundado pelo poder criativo da Idéia que busca expressar-se por seu intermédio. A partir daí ele molda, nos níveis materiais, a beleza, a harmonia e o equilíbrio.

Beleza, harmonia e equilíbrio são atributos de leis universais que podem projetar-se na existência concreta. A verdadeira arte e o verdadeiro artista estão imbuídos dessas leis. Por isso transformam os seres e o mundo segundo padrões superiores. A obra não visa a confirmar meros estados humanos, mas a eleva-los e cura-los. Não almeja valorizar os operadores, mas revelar estados de consciência impessoais e abrangentes.

Núcleos de formação artística sempre foram vitais no desenvolvimento de um povo ou civilização. Podem promover a retidão de caráter, refinar sentimentos e pensamentos, estimular a doação de si a um bem maior, fortalecer a aspiração ao mundo superior e a reverência pela verdade. Tudo isso constrói no ser bases seguras para realidades interiores virem à tona com pureza. O contato cada vez mais próximo com as vibrações sutis dos sons, das cores e das formas vai preparando os aprendizes para criar em sintonia com o Plano Evolutivo.

É claro que um núcleo de formação desse nível demanda a presença de monitores que vivam tal processo de crescimento e estejam alinhados com o seu propósito em certo grau. Podemos atrair essa preciosa possibilidade orientando-nos nesse sentido.

O autêntico artista é, antes de tudo, um buscador da verdade. Reconhece-se como eterno aprendiz, sempre pronto a esquecer-se de si e a doar ao mundo tudo o que do Alto venha a receber. Afinal, como indica um livro antigo, “quando o pequeno se afasta, o Grande se aproxima”. Tal é a lei.

ARTE E FILOSOFIA

O que pensavam os filósofos alemães sobre arte?

Para Schelling a arte é a ciência objetivada.

Hegel diz que o belo é o reluzir sensório da idéia.

Schiller relaciona a liberdade com a arte, destacando a analogia da arte com o jogo infantil...."quem brinca cunha a realidade conforme sua subjetividade e proporciona à sua subjetividade uma significação objetiva."

"O homem só é verdadeiramente homem quando brinca.....e só brinca quando é verdadeiramente homem." (Schiller)

Kant determinou a natureza do belo em diferentes aspectos, investigando a razão do prazer que vivenciamos nas obras belas de Arte, quando nos contentamos com a mera imagem. Ele chama a estima pelo belo uma estima livre de qualquer interesse.

Goethe opera conforme os princípios da natureza que sempre constrói e sempre destrói. Então destaca que o "Belo é uma manifestação de ocultas leis da natureza, que sem sua aparição permaneceriam eternamente secretas." "Aquele a quem a natureza começa a desvendar seu segredo manifesto experimenta um anseio irresistível por sua intérprete mais digna: a arte."

Para ele a suprema meta da arte é "transmitir, através da aparência, a ilusão de uma realidade superior."

Na obra artística, espírito e natureza, idealidade e realidade se fundem.

No poema Apoteose do Artista, Goethe expressa a missão cósmica do artista:

"Assim atua com poder o homem nobre

durante séculos sobre seus semelhantes:

pois o que um homem bom pode alcançar

não se alcança no espaço apertado da vida.

Por isso continua vivendo também após sua morte

e é tão eficaz como quando vivia;

a ação boa, o verbo belo,

aspira imperecivelmente,

assim como aspirava de maneira mortal.

Destarte, tu (o artista) vives

durante tampos infindáveis;

goza da imortalidade."

Goethe

Fragmentos de "Arte e Estética segundo Goethe" de Rudolf Steiner

Me apresentando... mas...a arte é terapia?

Tentando vencer as dificuldades que a tecnologia apresenta para mim, rendendo-me ao nosso tempo, aqui estou “engatinhando” para mostrar meu trabalho e meu pensamento. Neste primeiro post me apresento. Como sempre me perguntam se a arte é terapia, já há algum tempo escrevi um pequeno artigo para um jornal de amigos psicólogos do Projeto Lumiar, quando procurei dar esta resposta que agora aqui apresento.

A arte é terapia?

Desde a pré-história os seres humanos produzem formas visuais, utilizando-se de símbolos para exprimirem os mundos objetivo e subjetivo. Por intermédio dessas expressões particulares – da arte do homem das cavernas – pudemos reconstruir a história. Muitos podem não considerar arte as imagens e o legado instrumental do homem deste tempo, mas como é mesmo a definição de arte?

Arte é a criação humana de valores estéticos que sintetiza as suas emoções, sua história, seus sentimentos e sua cultura.

Então, a partir desta definição, reconhecemos como arte todo impulso em designar o mundo ou a si próprio, de uma forma diferente; isto porque a culinária, o artesanato, as construções também podem atender à nossa definição de arte.

Entretanto a nossa questão é: A ARTE É TERAPIA?

Hoje em dia vários profissionais resgataram a importância da arte como algo inerente ao ser humano e a incorporaram ao seu trabalho, surgindo as terapias expressivas, a arte-educação, a terapia ocupacional e a arte terapia. Todo fazer com as mãos é terapêutico pois representa atos criativos que levam ao silêncio interior ou à expressão de emoções e sentimentos, havendo uma tendência errônea em se acreditar qualquer atividade artística como arte terapia. É necessário distinguir entre os fazeres artísticos, verificando suas diferenças, objetivos, aplicações e referenciais teóricos.

A arte educação busca estabelecer uma relação entre arte e cognição, objetivando a aprendizagem formal, mas também possibilitando ao sujeito criativo, espontâneo, a capacidade em transformar dificuldades que surjam na vida cotidiana.

Nas terapias expressivas usa-se a dança, a música, o movimento, o teatro e as artes plásticas, buscando-se primordialmente a expressão da singularidade do sujeito.

A sociedade Brasileira de Arte Terapia conceitua em seu estatuto, parágrafo único:

Arte terapia: Método de diagnóstico e tratamento, que utiliza a criação com base na integração de diferentes linguagens tais como: plástica, sonora, corporal, dramática, poética, atuando no campo da reabilitação, psicoterapia, empresa, educação, profilaxia, instituição em geral.

A arte terapia atua no âmbito do simbólico, tentando auxiliar as pessoas a decifrarem seus símbolos pessoais e universais, através da materialização de formas, cores gestos e sons. Ao mergulhar no campo das imagens, fazendo contato com conteúdos conflitantes, conduz o processo ao nível da conscientização e verbalização. A arte é a linguagem, mas a leitura será feita em níveis e teorias diversas.

Assim, percebemos que nem toda arte é terapia, mas chegamos à conclusão junto com Einstein que “ A função mais importante da arte e da ciência é despertar o sentimento religioso e cósmico e mantê-lo vivo.”